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索桥的作业（代交）
“徐悲鸿纪念馆”随见随想
早上9点半，阳光挺好的，许多新老面孔加上简单快乐的心聚集于“徐悲鸿纪念馆”前。这是周日博物馆文化游的起点。也许我是队伍中最新的毛驴了，对一切都有点儿好奇甚止怵生。令人高兴地是同伴中还有一对头发已见白的夫妇，他们有兴致地加入让我感到生活是可以如此容易地充实起来。
对于美术,我知道的很少;对于徐悲鸿先生，我也仅是闻其名。所以在最初的自行参观中，我纯属门外汉的远处望景。10点后，木头领队请博物馆的张老师为大家讲解。张老师豪放不羁，不否认徐悲鸿先生前妻对徐悲鸿先生在事业上取得的成就有着不可磨灭的贡献，也甚敬重廖静文女士就其所继承的徐悲鸿先生留下的一千余幅作品,以及他的收藏品等全部无偿捐献给国家的行为,并夸奖现今已80多岁高龄的廖静文女士是一位知道该在什么时候糊涂的可爱的老太太.张老师虽吐字不很清淅，但率性饱满地感情似更有力地捉住了大家的思维。
先向大家致歉，我的记忆力不是很好，当时也不知会由我来做这段记录，所以不会很准确。凭着印象，张老师对大家说，西画讲形，中画重意，一幅上品中画不需要像照片,可以不很象原物,可以省略,可以夸张,但要把精神融入纸内,让观者自行回味. 现徐悲鸿先生的所有作品包括草稿已被定为文物概念,不允许拍卖，甚至某些作品已被令为永不得出京。此纪念馆已由武警持弹守卫，每位参观者的照片都被存档。为什么一位曾求职未遂，走投无路，几欲投黄浦江了断之人的作品已上升到国宝的位置?为什么1953年至今无数学子徒孙从艺仿摹却无人出其右?也许从其作品中才可找出答案.
也许到一定程度上,画师的画品如果不高,如果不纯,他就不会有旷世之作,大师之名也会名不符实.徐悲鸿先生却敢以文士之身在那个年代断然拒绝蒋介石的请求;艺术至上，善于发现、造就人才，被称为画坛伯乐!在绘画创作上提倡“尽精微，致广大”，敢把西洋画的技巧引到国画创作中来，托物抒怀。其笔下的饮马、立马、回头马、哀鸣之马,骨感灵动,马尾飘逸, "一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态! 《群奔》破纸而来,《立马》更是以静渗动.在馆内我曾见到他给学生的一封复信中把马的各个结构分开详细指点,可见悬挂着的幅幅成形作品是由多少不尽的草图和心意垒积而成的!
《愚公移山图》据说是价值最高的一幅作品，无从定价!就空间布局，以从右至左，从前往后,层层相互呼应, 加强整体空间的纵深感。
《田横五百士》据说是先生的成名大作，有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，先生着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现，更是当仁不让地将自己画入其中。
《漓江春雨 》是中国写意山水画的代表之作。以两面大泼墨的作画技法和浓淡分明的墨色将平面淋漓尽致地融成立体效果。小屋，扃舟，渔人回家。
《负伤之狮》中一只负伤的雄狮，坐于荒坡野地之中，回头凝视后方，天空茫茫一片，无任何衬景。但狮子炯炯有神，圆睁的双眼以及怒发冲冠的鬃毛，表现着雄狮虽负伤在身，但大气凛然的气节犹在。
给我这个门外汉较深印象的是先生的《九方皋 》和《逆风 》。
先生笔下的马大都是奔放不羁的野马，从不辔扣戴缰，而《九方皋 》中的天下第一马却例外地戴着缰辔而且满心欢悦,是为“悦知己者用”！张老师着重介绍的 “见其精忘其粗，在其内而忘其外，见其所见，不见其所不见。”让我记得异常清晰。 “忍人所不忍，不容人所容。”
《逆风 》画面上几只小小的麻雀，正在一阵疾风中飞翔。风势是疾紧的，巨大的苇叶都被吹向一边，但是小小的麻雀却振翅迎风而飞，它们的体力是微弱的，但是却表现了一种崇高的精神和巨大的力量。小麻雀是精笔，苇叶是粗笔。精者甚精，粗者粗极，然精粗互映，令人肃然起敬。
张老师说先生画马为卖，其实最善画人。而画人又以手为最难画者，心中要有清晰的生理构造知识,以前还有为学画半夜去医院停尸房盗尸回家自行解剖的另类勇气!手要稳要活,以墨色的浓淡在纸中表示出骨骼的立体效果，将轮廓融为无形美感。通过张老师的讲解，我还了解到作品的布局也是相当有讲究的，位置得适宜，比例得准确，轻重得和谐甚至一枚小小的印章都不可喧宾夺主。对于书法,还有悬字见真功的论法.
在博物馆的时间过得非常快,大家甚至占用了张老师吃饭的一点时间.走出博物馆,我觉得自己模模糊糊地了解到一些事理,可又说不清晰.仅剩的想法是希望博物馆的工作人员好好保管,及时修复这些作品,让后人能更长久地在此洗礼心境.
以后定当再来,温故而知新.
衷心感谢张老师的讲解和木头队长组织,让大家度过了一个如此愉快的上午.
肚子有些饿了,大家高兴地吃中饭去了! |
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发表于 2006-2-20 20:09:20
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