|
|
的确值得推荐！
正好昨晚刚完成了观后感，转贴如下。每日繁忙，总是没有空或者说静不下心来写。回想当时刚刚看完此剧时是多么激动啊！时隔二十日，仍念念不忘，终于补上算给自己“交差：）
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
5月6日的那个夜晚，晚风徐徐，春意醉人。我和M同学一人捧了一只雪糕，游荡在小区楼下安静的路上，彼时已经深夜11点多，而我们却仍然热烈得讨论着关于知己、关于人生的话题。
那晚走出人艺剧场，我们手拉着手，迎着微微的风，开始谁都没有说话。我经过再三询问自己的心，终于对M说：“这是我到目前为止，看到的最好的话剧。”
这个结论不是轻易而下的，这意味着我对它的喜爱和欣赏程度超过了《茶馆》、《骆驼祥子》等一批我曾经认为经典的剧目，也许还意味着，我真正喜欢话剧的开始。
这个剧的名字叫做《知己》，宣传上说，这是一部“关于文人的文人戏”。就是说，它以文人戏的形式表现文人的故事，听起来像是一句文字游戏。订票时并没有抱多少“观剧愉快”的希望，以为它会晦涩难懂，长篇大论的说词，甚至很难让人入戏。但还是被主角之一的那个名字吸引了：纳兰性德。
没想到一开始，它便让我入戏了。对于我这样一个 “入戏很慢”的同学，确属难得。2个多小时的观剧过程下来，一气呵成，没觉得倦，没觉得累，没觉得时间有那么长。
这便是编剧的力量。这也是喜欢的力量，不错，这正是我喜欢的题材。这个剧的主题已经不再是想像中“关于什么是知己”的探讨，而是关于人生哲学的深思，是对人性深入的挖掘。当顾贞观面对知己吴兆骞流放宁古塔归来后，已然形神两异的巨大变化时，终于在失魂落魄的反思后说出了“你我都不应该鄙视他，因为你我都没有去过宁古塔”这样的话，留给观者的思考空间是非常大的。
原本襟怀坦荡、磊落轩昂的一个风流才子，在严酷的生存环境中竟然变成了如此一个猥琐不堪、摇首摆尾的小人。这是历史的真实。每个人也许会想：如果我是吴兆骞，在生活的重压和特殊的环境下会变得怎样？会不堪屈辱为自尊而死（像纵身一跃的卢武铉大总统那样^-^），还是苟且偷生“忍辱负重”（真的能保持内在人格吗？），还是所谓“适应环境”，变作吴兆骞一般模样？每个人都会有自己的选择。
而站在顾贞观的立场，面对自己搭上廿载青春，屈身坐馆寄人篱下辛苦救出来的知己，却早已不是“那人”时，又会怎么想怎么做？会不会如他这般宽容？
首尾的场景非常呼应，同样的茶馆，同样的城门前。一个是他等他，一个是他等他。强烈的对比给人以无限唏嘘。
虽然是写史，但这个故事、这个主题完全可以超越历史，折射现实，即所谓“放之四海而皆准”。剧中的每个人物：顾贞观、吴兆骞、纳兰性德、纳兰明珠，甚至”扬州瘦马“素秋，都是比较完整的艺术形象，塑造非常到位。梁汾的义气，兆骞的变节，容若的风雅，明珠的城府，细思他们的人生，每个角色都是一种人性或者说人生的代表，给人以广泛的思考和启迪。一个剧在短短两个小时内能塑造这么多性格鲜明的人物，无疑是成功的。
此剧舞台布景非常美，透着浓浓的中国古文化气息。漆画和屏风的结合，非常写意；《金缕曲》印在了宣纸纹理的透明幕布上，诗意非凡。还有精致的服装，夏夜隐隐约约的荷塘，都给人以无限美的享受。
所以，无论从编剧、角色、表演、舞美、主题等来看，该剧都十分完美。这也是我喜欢和推崇它的原因，我觉得，能够给人以震撼和启迪，并以很强的观赏感，这便是好剧。尽管也有略显“搞笑”（比如吴兆骞流放回来后的东北腔）和表现不充分的地方，但我认为瑕不掩瑜。一部话剧在舞台上是慢慢来完善的。毕竟，这是编剧耗三十年心血完成的剧本啊！
也许人与人之间关注的东西不一样，产生共鸣的方面也不一样，也许《知己》在很多人心目中的地位并不会像我那样高。但它的确对了我的口味。这也是为什么相隔二十日后，我也要补上这篇观后感的原因。尽管确实有一些强烈的想法，一些灵感的火花，一些剧中的细节，已经消失或淡忘了。但最本质的地方和最达人心的细节，我不会忘。言语未尽之处，会在未来的日子，慢慢沉淀。
|
|
发表于 2009-5-26 16:23:24
收藏
支持
反对
楼主