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前言： 好久没来驿站发贴了，关键是好久没认真写点字了。今天把这个发过来，算是给倦鸟交的作业吧。感谢倦鸟提供了这样的一个机会，让久违的朋友有个理由聚会；让浮躁的我们，有个契机接近内心。
一
《猿猴彼得的完美生活》，最早看到这个剧目的演出信息，是在票务网上，粗略的看过之后，对于剧情印象较为深刻，但是票价却有些不尽如人意。100元的价格，完全可以去人艺或者国家大剧场看一出热门的大剧。而这部冷门小戏，开出这个价格，多少令我有些迟疑。
再次见到这个戏的信息，是在绿野。那天无意发现倦鸟在召集免费观看。这等好事，自然不可错过。跟一干友人通过信息后，定下了6号晚上的6张票。趁此机会，也可小聚一番，于是有了此次与彼德亲密接触的机会。
二
这是一出独幕剧，剧本改编自卡夫卡《致某科学院的报告》，描述的是一只猿猴，在被人类捉住后，为了寻找出路在意外中融入了人类的生活。全剧大约80分钟，舞台上只有一名演员。与其说这是看一部话剧，倒不如说是听一个老人讲故事。这是一个慈祥又很可爱的老人。用他并不熟练的中文，配合丰富的肢体语言给大家讲着他年轻时的故事。回忆里有美好，也有悲伤，有希望和崛起，也有彷徨与挣扎。
有两点让我很有感触。一是表演过程中，这个可爱的老猴子利用香蕉，多次和观众进行互动，让观众无形中也成为表演的一份子；二是演出结束后，这个60岁的韩国老头多次给大家鞠躬，感谢大家对女儿的支持，并且为互联网上中韩的不愉快道歉。当然，还有那句：真他妈的爽！也是当晚最令人深刻的台词，以至于在结束后的日昌聚餐中，男同胞们喝着啤酒的时候，我们就叫嚣着：真他妈的爽！
三
关于独幕剧，我对它的了解不是很多。只是知道独幕剧是独成一幕的短剧。一定意义上说，独幕剧是一种集中地描写突变的舞台艺术。独幕剧要求一种特别的、比起多幕剧来更为严谨、凝练的集中。
普希金说独幕剧是“戏剧研究的实验”。 但是我对独幕剧的喜爱却缘于鲁迅。记得最早接触的独幕剧是鲁迅的《起死》。《起死》是根据《庄子・至乐》中的一个寓言改编的，这个独幕剧如排演出来，应该是很有趣、很好看的――首先人物设置上就很有意思：有庄子，有纣王时的汉子，有民国时代警察局里的巡士，有鬼魂，也有司命大神，形形色色的人物，被打乱了重新组合起来；其次台词，也是可爱得一塌糊涂，比如庄子念叨的咒语，巡士的冷嘲热讽，很好玩，也很深刻。可惜的是至今也没有人对这部戏进行排演，白白浪费了一个好剧本，想想都觉得扼腕。
鲁迅先生此生仅仅写过2个剧本，最早的就是《过客》，比《起死》早了十年。这个剧本倒和所看的《猿猴彼得的完美生活》主题有些类似，都是对出路的一个叩问。这个短剧的剧情很简单。孤居在荒野中的一老一少，遇到了一个行色匆忙的过客。天真浪漫的小女孩对这个神秘沧桑的路人很有兴趣，愿意帮助他继续赶路；而老翁以他从生活磨练出的世故，劝他还是回转去为好。过客却执意地赶他的路，尽管他连自己都并不明白目的地在哪里。
四
红鼻子彼得说：我是一只固执的猿猴。
其实我也在扣问自己：我常常怀疑自己是否不应该过分的沉溺于、执着于、等待于某个人或者某件事。随波逐流或者做风中飘絮都比固执己见要来得轻松的多。很多人说，你这样的状态是不对的。我自然明白这个世界里什么是对的，也同样知道，放开了就是放松了的道理。我明白，但是并不代表我就会去遵循。每个人都有自己的坚持，我常常觉得，生命是有限并且无常的。以不变应万变，似乎才是最轻松的最法。所以，不是我不想改变，只是我过于懒惰，懒得改变。如果这算是固执，那么青春的岁月里，就让我把这份固执，坚守到极至吧。毕竟，坚守固执，总要比无可坚守要来得幸福且踏实得多。
五
回归到《猿猴彼得的完美生活》，我感觉自己的生活其实和猿猴彼得没什么两样，或者认知自己的程度还远远不及它。从恐惧到挣扎到试着接受，并慢慢学习与人相处，学着让自己融入这个社会。为此，不惜学着脏话，试着接受那些昏黄不清的笑话，学会吊儿郎当的说话，偶尔也讲一些不冷不热的笑话，渐渐可以面不改色的说些无伤大雅的谎话。以为这样就可以让人们觉得这不是个异类，可以在人的社会里从容自然的生活。
只是我也和它一样，是“神经病的猴子”“疯猴子”。无论如何努力，我们的本质都无法改变，也无法脱离旧有的身份。这个世界，是我们的世界；但是这个世界又不是我们的世界。对于世界和生活的迷茫，我也像它一样在慢慢地摸索。就像话剧的最后一幕，彼得问：我的出路在哪里？ 而朋友们，你们的出路是什么呢？
其实灯光下，我也问着自己：出路在哪里？ 经济危机、信仰缺失的社会里，我们的出路在哪里？
只是总是没有答案。于是，试着安慰自己：世上本无路，只是走的人多了，便也成了路。总有个人要先走，既然如此，让我先来吧。惊喜或是惊吓，都比后来者要收获得多更多。
[sign]:-P 吁嗟此转篷，居世何独然.....[img][/sign] |
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发表于 2008-11-7 11:50:30
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